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Significado de la Escultura tras la Revolución del
Siglo XX
Texto y dibujos de Francisca Martín-Cano Abreu
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2. Temática y características de la escultura del siglo XX
LA ESCULTURA DEL SIGLO XX 
Abakanowicz - 1985 En el siglo XX las esculturas empiezan a abandonar los temas basados en la Naturaleza y en la humanidad e incorporan otros temas más transcendentales. Expresan los grandes conceptos que tanto ha preocupado al individuo. Bell - 1991 
La obra de Arte empieza a ser expresión de algo
más profundo que en otros tiempos: representa conceptos
filosóficos. Con modos y principios fundamentales
distintos a los clásicos. Con mensajes implícitos
en las profundidades de la forma. Formas semejantes a signos con
multiplicidad de significados, de metáforas, de
asociaciones, de interpretaciones. Que reflejan la personalidad
del artista, su concepción del mundo, su visión
interior, su ideología, su subjetividad y sus
aspiraciones, su situación, la sociedad, la cultura en la
que está inmerso, su grupo social, sus ideas personales:
son expresión del yo individual pero coincidente con la de
otros sujetos y con la visión universal compartida con
otros miembros de la sociedad.
Horn - 1992
Ahora las nuevas esculturas expresan: dolor, sufrimiento,
angustia, desesperación, terror, soledad, opresión,
los gritos de protesta, el padecimiento de los oprimidos y la
tortura de las guerras, la ironía, la resignación,
las ambiciones, la fugacidad de la vida y del tiempo, la
pasión y la muerte, la ingenuidad, la fantasía.
O bien alegrías y optimismo, el ansia de libertad, los avances científicos o los cambios democráticos, las interrogaciones y las reflexiones, las investigaciones conceptuales, las contradicciones, las ambigüedades, las relaciones en tensión, los conflictos, las paradojas mentales y contrastes sexuales o políticos, los sentimiento libidinosos de los seres y el amor físico y brutal, la perfección formal, la racionalidad mental, la ley y el orden y el cálculo racionalista, la deformación física. Representan las ideas ideales y las ideas reales, las búsquedas de protección y la satisfacción de los deseos y ambiciones, analogías del cuerpo humano y metáforas de sus sentimientos... Crowder - 1979 
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA DEL SIGLO XX 
Frink - 1968 Formalmente en este siglo nació una nueva escultura, una nueva estética escultórica que rechazaba la imitación de lo real y que reinventa nuevas formas innovadoras; una escultura estridente, fuerte y asombrosa. 
Sala - s. XX Rolando - s. XX 
Una nueva manera de expresión desgarradora, violenta,
furiosa, contraria al antiguo ideal de expresar la belleza.
Nació, no con la pretensión de embellecer la
realidad y recrearse con lo hermoso y lo delicado, ni tampoco con
el deseo de buscar la belleza ideal según cánones
obsoletos. Sino que nació con el deseo de destruir la
realidad y no de reflejarla sin deformarla, sin criticarla, sin
satirizarla; no intentando fantasear sobre la existencia real,
sino que nació como reacción contra una realidad y
un mundo detestable.
Dejó de presentar la perfección de formas, de acabado o de calidad matérica. Abandonó el buen gusto, las buenas maneras. Las imposiciones establecidas que exigían no deformar la figura humana. Abandonó el uso exclusivo de materiales nobles y empezó a usar materiales industriales o de uso cotidiano como resinas, cementos, plexiglás, caucho, madera, látex, polietileno, cuero, etc, cualquier sustancia que el artista considerase oportuna y lo indicase su interés para reflejar mejor su mensaje. Ya veces se prescinde del material como en las acciones. Lacroix - 1988 
La representación femenina cambió radicalmente de apariencia, tanto respecto a su masa y forma sólida como respecto a la actitud que la mujer desempeña. Dejó de representar exclusivamente a un ser bello, a un objeto de mórbidas carnes lleno de sensualidad expuesto a la contemplación general que el ideal machista griego había plasmado. Las posturas femeninas son retorcidas, se revuelcan o mantienen posturas imposibles, en vez de danzar sensualmente o tienen formas insólitas y monstruosas o son macizos volúmenes. Ahora las imágenes que representan a mujeres muestran su dolor y su angustia, muestran todo el dramatismo posible: reflejan tanto fortaleza como pasión, sufrimiento y dolor o deseo de llorar o de chillar frente a la opresión o por el dolor o por la guerra, bien porque vehiculen los del artista, bien porque reflejan el sufrimiento de las mismas mujeres representadas. (Ejemplo S. Willians con obras figurativas de figuras femeninas desnudas atormentadas caídas en el suelo, con las que denuncia las agresiones a la mujer, víctimas que gritan y muestran sin voz los efectos en sus cuerpos de los abusos masculinos y de la violencia sexual, las violaciones, las agresiones y los malos tratos). 
Weill - ca. 1980 Ahora la escultura europea y de la civilización occidental abandona los lenguajes imitativos-representativos que la estaban inmovilizando en su progreso y adopta otros lenguajes más abstractos. Ejemplos: Abakanowicz, Bell, Crowder, Frink, Horn, Lacroix, Rolando, Sala, Weill. Nace un nuevo Arte abstracto con un lenguaje renovador y con raíces en el de África y de Oceanía y en el Arte escultórico de las figurillas femeninas abstractas neolíticas (ejemplo, L. Willians). 
L. Williams - 1993  arriba
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