portada
Mensa
España 
escríbenos 
Significado de la Escultura tras la Revolución del Siglo XX
Texto y dibujos de Francisca Martín-Cano Abreu
| 2. Temática y características de la escultura del siglo XX LA ESCULTURA DEL SIGLO XX  Abakanowicz - 1985 En el siglo XX las esculturas empiezan a abandonar lostemas basados en la Naturaleza y en la humanidad e incorporanotros temas más transcendentales. Expresan los grandesconceptos que tanto ha preocupado al individuo. Bell - 1991  La obra de Arte empieza a ser expresión de algomás profundo que en otros tiempos: representa conceptosfilosóficos. Con modos y principios fundamentalesdistintos a los clásicos. Con mensajes implícitosen las profundidades de la forma. Formas semejantes a signos conmultiplicidad de significados, de metáforas, deasociaciones, de interpretaciones. Que reflejan la personalidaddel artista, su concepción del mundo, su visióninterior, su ideología, su subjetividad y susaspiraciones, su situación, la sociedad, la cultura en laque está inmerso, su grupo social, sus ideas personales:son expresión del yo individual pero coincidente con la deotros sujetos y con la visión universal compartida conotros miembros de la sociedad.Horn - 1992  Ahora las nuevas esculturas expresan: dolor, sufrimiento,angustia, desesperación, terror, soledad, opresión,los gritos de protesta, el padecimiento de los oprimidos y latortura de las guerras, la ironía, la resignación,las ambiciones, la fugacidad de la vida y del tiempo, lapasión y la muerte, la ingenuidad, la fantasía. O bien alegrías y optimismo, el ansia de libertad,los avances científicos o los cambios democráticos,las interrogaciones y las reflexiones, las investigacionesconceptuales, las contradicciones, las ambigüedades, lasrelaciones en tensión, los conflictos, las paradojasmentales y contrastes sexuales o políticos, lossentimiento libidinosos de los seres y el amor físico ybrutal, la perfección formal, la racionalidad mental, laley y el orden y el cálculo racionalista, ladeformación física. Representan las ideas ideales ylas ideas reales, las búsquedas de protección y lasatisfacción de los deseos y ambiciones, analogíasdel cuerpo humano y metáforas de sussentimientos... Crowder - 1979  CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA DEL SIGLO XX  Frink - 1968 Formalmente en este siglo nació una nuevaescultura, una nueva estética escultórica querechazaba la imitación de lo real y que reinventa nuevasformas innovadoras; una escultura estridente, fuerte y asombrosa.  Sala - s. XX Rolando - s. XX  Una nueva manera de expresión desgarradora, violenta,furiosa, contraria al antiguo ideal de expresar la belleza.Nació, no con la pretensión de embellecer larealidad y recrearse con lo hermoso y lo delicado, ni tampoco conel deseo de buscar la belleza ideal según cánonesobsoletos. Sino que nació con el deseo de destruir larealidad y no de reflejarla sin deformarla, sin criticarla, sinsatirizarla; no intentando fantasear sobre la existencia real,sino que nació como reacción contra una realidad yun mundo detestable. Dejó de presentar la perfección de formas,de acabado o de calidad matérica. Abandonó el buengusto, las buenas maneras. Las imposiciones establecidas queexigían no deformar la figura humana. Abandonó eluso exclusivo de materiales nobles y empezó a usarmateriales industriales o de uso cotidiano como resinas,cementos, plexiglás, caucho, madera, látex,polietileno, cuero, etc, cualquier sustancia que el artistaconsiderase oportuna y lo indicase su interés parareflejar mejor su mensaje. Ya veces se prescinde del materialcomo en las acciones. Lacroix - 1988  La representación femenina cambió radicalmente deapariencia, tanto respecto a su masa y forma sólida comorespecto a la actitud que la mujer desempeña. Dejóde representar exclusivamente a un ser bello, a un objeto demórbidas carnes lleno de sensualidad expuesto a lacontemplación general que el ideal machista griegohabía plasmado. Las posturas femeninas son retorcidas, serevuelcan o mantienen posturas imposibles, en vez de danzarsensualmente o tienen formas insólitas y monstruosas o sonmacizos volúmenes. Ahora las imágenes querepresentan a mujeres muestran su dolor y su angustia, muestrantodo el dramatismo posible: reflejan tanto fortaleza comopasión, sufrimiento y dolor o deseo de llorar o de chillarfrente a la opresión o por el dolor o por la guerra, bienporque vehiculen los del artista, bien porque reflejan elsufrimiento de las mismas mujeres representadas. (Ejemplo S.Willians con obras figurativas de figuras femeninasdesnudas atormentadas caídas en el suelo, con las quedenuncia las agresiones a la mujer, víctimas que gritan ymuestran sin voz los efectos en sus cuerpos de los abusosmasculinos y de la violencia sexual, las violaciones, lasagresiones y los malos tratos).  Weill - ca. 1980 Ahora la escultura europea y de la civilización occidentalabandona los lenguajes imitativos-representativos que la estabaninmovilizando en su progreso y adopta otros lenguajes másabstractos. Ejemplos: Abakanowicz, Bell, Crowder, Frink, Horn, Lacroix, Rolando, Sala, Weill. Nace un nuevo Arte abstracto con un lenguaje renovador y con raíces en el de África y de Oceanía y en el Arte escultórico de las figurillas femeninas abstractas neolíticas (ejemplo, L. Willians).  L. Williams - 1993  arriba |