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Significado de la Escultura tras la Revolución del
Siglo XX
Texto y dibujos de Francisca Martín-Cano Abreu
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5. Algunos movimientos artísticos (1)
Este siglo XX se caracteriza por la gran variedad y simultaneidad de opciones o tendencias o movimientos o estéticas artísticas. Y curiosamente se presentan contradicciones y paradojas muy sorprendentes dentro de cada una. Así algunas tendencias postulan propuestas que son innovadoras a las ideas convencionales de la sociedad y a ella se adhieren artistas rebeldes y críticos. Pero en contra de sus doctrinas propugnan un orden tan estricto, unas normas tan dogmáticas, unos formalismos geométricos tan reglados que van en contra del individualismo, de la espontaneidad y de la plasmación del sentimiento crítico. Por ejemplo la tendencia geométrica en apariencia propugna una escultura subversiva pero concediendo la supremacía a la forma universal y perfecta y abogando por la separación del Arte y del sentimiento. Quizás en el fondo tengan un contenido autoritario. Otros movimientos escultóricos innovadores y subversivos en su momento histórico nacidos en contra de las convenciones sociales, han sido explícitamente antifeministas y fascistas. Como por ejemplo el movimiento futurista en cuyo manifiesto Marinetti proclamaba explícitamente su desprecio hacia las mujeres y hacía una apología de la ideología fascista que glorificaba la guerra. (La artista también perteneciente a este movimientos Valentina de Saint-Point sin embargo contraponía otro manifiesto reivindicativo feminista en el que aconsejaba a las mujeres "dejad de someter a los varones a las necesidades sentimentales". Otras tendencias como el conceptual tienen ideas políticas y son críticas con el capitalismo burgués. Ponen en cuestión el mercantilismo de la sociedad desarrollada a la que tratan de modificar con su visión crítica. Para terminar paradójicamente convirtiendo sus propias esculturas conceptuales en mercancías comerciales y valiosas. Aunque lógicamente muchos seguidores de un movimiento no respetan todos los dogmas de la tendencia elegida y se contagian con estéticas opuestas. Y crean esculturas en las que se integran principios opuestos. Como por ejemplo mezclan lenguajes abstractos con figurativos; principios geométricos con tendencias expresivas. O incluso un mismo creador presenta evolutivamente dos opciones opuestas a lo largo de su vida. La FIGURACIÓN REALISTA es la forma convencional de hacer escultura figurativa que presenta lo real. Ejemplo son las esculturas de animales de Bonheur, los retratos de Foley. 
M. Foley - 1867 La CONSTRUCCIÓN FIGURATIVA corresponde a una figuración esquematizada realizada con estructura constructivista, con una serie de planos y formas abiertas. De contenido figurativo suele transmitir ciertos sentimientos de angustia o sensaciones agresivas. La escultora Marisol es ejemplo de artista de construcciones figurativas. 
Marisol - 1962 En la FIGURACIÓN GEOMÉTRICA se talla una figura pero adecuándose a formas geométricas. Ejemplo G. Whitney con sus formas figurativas inscritas en volúmenes geométricos. 
G. Whitney - 1929 La ABSTRACCIÓN NEO-FIGURATIVA usa de formas esquemáticas y estilizadas para presentar la figura humana o animal. Artistas que usan un lenguaje abstracto neo-figurativo son Janvic con sus esculturas orgánicas, Lavauvie, Mann, Martins, Núñez.
Artistas que eligen el lenguaje de la FIGURACIÓN EXPRESIVA intentan dar una imagen de la realidad mediante una figuración expresiva. Se expresan a través de figuras toscas o sobrias, corrosivas y deformadas con una finalidad social o una intencionalidad política. En algunos casos tratan de hacer una sátira de algún estamento de la sociedad de manera legible y con la figuración a que están habituados. Hacen una escultura figurativa expresiva Butterfield, Cañero, Frink, Richier. 
Butterfield - 1990 
Cañero - 1988 
Richier - 1953 La NUEVA FIGURACIÓN / nuevo arte figurativo / la nueva objetividad / el nuevo realismo / neo-Dadá es una tendencia escultórica que vuelve a la representación y a la realización de esculturas con objetos reales. Introducen objetos cotidianos, fotografías, símbolos, todo lo que el creador considere oportuno. Este movimiento realiza una escultura figurativa fuertemente expresiva, comprensible. Normalmente con un mensaje de denuncia pesimista. Una representante del mismo es Niki de Saint-Phalle que realiza realistas representaciones femeninas, que son divertidos testimonios de denuncia de su situación de opresión. 
De Saint-Phalle - 1985 El POP-ART / el neo-geo es una tendencia del Arte figurativo que retorna de nuevo a la imagen, pero a los objetos comunes y triviales. Los trata sin emoción, de forma inexpresiva aunque embellecida. Y defiende el uso de materiales no exclusivamente nobles en el Arte. Es una nueva figuración, un nuevo realismo de imágenes esplendorosas y vigorosas, inspirados en la publicidad de la vida moderna, en los tebeos, en lo popular y en lo barato y que entienden todas las capas de la población. Pero voluntariamente vulgares expresando optimismo, triunfo, superioridad, confianza, seducción. Refleja y satiriza la mentalidad consumista, con un frío sentido del humor y de manera desencantada. Quizás pudiera incluirse en el pop-art la obra de Hanson. 
Hanson - 1985 El HIPERREALISMO / cool art (Arte frío) es una manera de acercarse al Arte y a la realidad reflejando escenas de la vida cotidiana de manera muy real. En esculturas se utiliza el poliéster coloreado que da apariencia casi viva, en el que se incrustan todos tipo de materiales necesarios para que imite a la vida como el vello, los ojos. Un ejemplo sería la obra de Ferrian. 
Ferrian - ca. 1950 El DADÁ y el SURREALISMO nacieron como movimientos innovadores y antiacademicistas. Surgieron como una rebelión contra la sociedad y el capitalismo burgués. Defendían la liberación del artista sometido hasta el momento por la racionalidad y propugnaban el uso de la fantasía e irracionalidad en la construcción de las obras de Arte. Las piezas surrealistas siguen unas leyes diferentes a las del pensamiento de la vigilia; son imaginativas y realizadas sin control de la mente de manera automática; reflejan el inconsciente, las pesadillas de los sueños, la angustia vital, la muerte. Ejemplo de obra de Arte de lenguaje surrealista sería los "tacones empaquetados" de la artista revolucionaria calificada de "andrógina" como la de los varones de Oppenheim, aunque sus esculturas no tengan un contenido irracional. Su pieza literalmente queda traducida por "las mujeres tenemos los pies atados, no podemos movernos a voluntad propia"; por eso no es totalmente surrealista. 
Oppenheim - 1936  arriba
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