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Significado de la Escultura tras la Revolución del
Siglo XX
Texto y dibujos de Francisca Martín-Cano Abreu
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6. Algunos movimientos artísticos (2)
El CONSTRUCTIVISMO / la
ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA es una tendencia
estética que impone una visión racionalista,
geométrica, matemática del Arte. Surgió en
reacción al Arte romántico y figurativo.
Droc - 1972
Los creadores constructivistas proponen un
Arte abstracto científico en oposición a un Arte
de meras ideas. Defienden un tipo de Arte contrario al
expresionismo abstracto. Se trata de hacer una escultura que no
exprese nada, que no represente nada, que sea severa y a base de
líneas rectas en la que esté ausente la curva,
signo que evidencia la confusión mental típica del
barroco. Y que además no ofrece la imagen humana que
está eliminada de sus piezas.
Ferrara - 1976
Los seguidores constructivistas defienden
dogmáticamente un Arte austero de formas
geométricas. Una escultura sometida a principios
rígidos y que busca la perfección formal sin dar
la oportunidad de que la persona pueda expresar nada libremente.
Un Arte frío y racional síntoma de la confianza
que se tiene en esta facultad para el progreso humano. No buscan
la agradabilidad con sus esculturas. Intenta la búsqueda
de la perfección a través del orden y de la
represión del sentimiento y de la emoción.
Solano - ca. 1977
Las construcciones abstractas suelen ser
composiciones metálicas, que además no son
modeladas manualmente sino que son obras construidas
industrialmente a veces sobre proyectos del artista. Escultores
constructivistas son Droc, Ferrara, Solano,
Tuitt, Vieira, aunque no renuncian a
introducir cierta expresividad y desorden.
Tuitt - ca. 1950
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Vieira - ca. 1969
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El Arte CONCRETO fue una tendencia del
Arte abstracto basado en el constructivismo. Los creadores de
esta tendencia realizaron composiciones lineales austeras
más complicadas que las más simples del
constructivismo, valiéndose de formas geométricas
elementales, ordenadas armónicamente. Las obras
presentaban las características opuestas a lo natural en
las que se prescindía de la realidad y pretendían
hacer concreciones abstractas.
El EXPRESIONISMO ABSTRACTO / el
NEO-CONCRETO / la ABSTRACIÓN LÍRICA
/ el INFORMALISMO / el TACHISMO es un
movimiento artístico que expresa audacia; surge como
reacción a la austeridad del Arte concreto y defiende un
Arte desformalizador o informalista, un Arte sensible en el que
tiene primacía el instinto sobre la razón. Lo
importante es que la escultura con formas abstractas transmita
alguna emoción, sea testimonio y refleje el temperamento
del creador y los sentimientos como la animación o la
furia, el terror o la tristeza. Escultores que se expresan
siguiendo pautas pertenecientes al expresionismo abstracto son
Alfageme, Hepworth, Labauvie, Kobro
cuya obra liviana es expresiva de tranquilidad y de deseo de
libertad, Penalba.
Alfageme - 1972
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Labauvie - 1989
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Hepworth - ca. 1945
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Kobro - 1921
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Penalba - 1964
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La CONSTRUCCIÓN EXPRESIVA la
siguen los creadores que integran principios opuestos y mezclan
los principios geométricos con los expresivos en obras
abstractas geométricas, pero fuertemente emotivas. Hacen
una obra geométrica expresiva Meier-Denninghoff,
Udinoti.
Meier-Denninghoff - 1969
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Udinotti - siglo XX
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El MINIMALISMO es un Arte que nace
como reacción a la pasión e intensidad del
expresionismo abstracto. Busca formas simples, reducidas a lo
esencial y las trata con gran rigor intelectual. Es un Arte
agresivo y duro. Reclama una concepción normativa del
Arte y la adopción de unas normas estrictas, por lo que
recurre a elementos geométricos.
Miyawaki - ca. 1988
Este Arte se caracteriza por partir de una
idea lógica y plasmarla evitando cualquier
expresión sentimental. A base de secuencias repetitivas,
seriales, repeticiones idénticas de elementos
geométricos como triángulos o círculos o
esferas no manipulados y decantándose por materiales
totalmente alejados de la tradición plástica, como
luces de neón, contrachapado, plexiglás, caucho,
latón, plomo que permiten realizar piezas
extraordinariamente diversas, dispuestos artísticamente
con un ritmo espacial. Esta tendencia inicia el carácter
de la escultura como paisaje al disponerla horizontalmente.
Miyawaki sería un ejemplo de artista
minimalista.
POSTMINIMALISMO es un estilo que nace
en reacción al minimalismo, en contra de su rigidez
geométrica, de su ideología austera. Y en
oposición al Arte bien hecho, el postminimalismo aspira a
un Arte sucio como un acto de provocación. Tiene una
nueva sensibilidad que subraya la vulnerabilidad del Arte y de
la vida. Concibe el Arte como objeto no comercial, como
actividad artística, como comportamiento. Representante
de este movimiento artístico es Hesse que
realizó esculturas con materiales no resistentes, pobres
y poco manipulados.
Hesse - 1967
El Arte CONCEPTUAL / la
ANTI-FORM / el Arte POVERA / environmental
art es una tendencia artística que forma parte de lo
que se ha dado en llamar "Artes de la reflexión".
Es una forma experimental de Arte que
surgió en los años 60. Se caracteriza por ser
un austero y anticonvencional en el que el artista renuncia a
todo lo que signifique representación y estilo,
manifestación de talento o de individualidad, hacer un
objeto transportable y vendible. Este movimiento reemplaza el
objeto con proposiciones e ideas que se desarrolla en espacios y
proponen la investigación del pensamiento mudo, del Arte
pobre; es un Arte interesado en las ideas.
Arte conceptual es todo aquel en que la
voluntad del creador dice de algo explícitamente que es
Arte. Gustan también de la repetición como en el
minimalismo.
El Arte conceptual incluye tanto las
esculturas que usan materiales efímeros esparcidos y
colocado por los suelos (pigmentos, metales, trozos de
cristales, objetos encontrados, materiales industriales
desechados, madera tosca, arena, caucho, fieltro, productos sin
valor, etc) como a los artistas que realizan acciones
exhibiéndose a sí mismos como esculturas vivas o
bien hacen intervenciones en lugares apartados, que alteran la
Naturaleza y que hacen conocer mediante fotografías.
Los PERFORMANCES / los HAPPENINGS / Fluxus
/ VIDEO ART / LAND ART o Eartworks (Arte de la
tierra, del paisaje) / Site Sculpture / los BODY
ART son un desarrollo contemporáneo de las llamadas
"Artes de la acción" o acciones conceptuales.
Son acciones-espectáculos instantáneas relacionadas
con el Arte conceptual, surgidas también en los
años sesenta.
La Instalación más que una obra
escultórica es una experimentación, una
escenificación que trata de destruir la idea de escultura
como monumento. Lo que importa no es la obra en sí sino la
puesta en escena y la relación que le interesa al artista
mostrar. No conmemora nada. Lootz realiza instalaciones.
Los Happenings consisten en representaciones teatrales,
una especie de psicodrama de carácter contestatario en el
que actúan los artistas e incorpora técnicas de
reproducción de imágenes.
En los happening a veces se pide la
participación del espectador con una intención
crítico social y provocativa. Intenta revelar las
contradicciones de las ideas convencionales de la sociedad
desarrollada y capitalista. Consiguen provocar por lo
inhabitual.
Se llama Fluxus cuando es un Arte de
acción en forma musical, un concierto que une la
música de ruidos con el gestualismo. Una representante
del Fluxus es Carolee Schneemann.
Artista conceptualista ha sido Ono,
que ha realizado escenificaciones teatrales y
happenings-acciones en multitud de escenarios, como recibir a la
prensa en la cama con su esposo.
Los body-art (Arte del cuerpo) son
sucesos en los que se trata de decorar o deformar el propio
cuerpo del artista, que de este modo encuentra su modo de
expresión.
Muchas mujeres surgidas del inconformismo y
de la protesta, comprometidas con los movimientos feministas se
interesaron por este tipo de Arte conceptual. Participaron con
su trabajo e introdujeron nuevos materiales y procesos. Y
consiguieron impactar lo suficiente al cuestionarse el Arte
tradicional y contribuyeron a que el conceptual se desarrollase.
A través de este Arte expresaban sus consciencias
políticas y sociales y llamaban la atención hacia
la vida marginada y oprimida de la mujer en la cultura
occidental, hacia los estereotipos de un Arte patriarcal, hacia
la ideología machista, reclamando una revisión e
investigación de la historia femenina.
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