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 Significado de la Escultura tras la Revolución del Siglo XX

Texto y dibujos de Francisca Martín-Cano Abreu

  6. Algunos movimientos artísticos (2)

El CONSTRUCTIVISMO / la ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA es una tendencia estética que impone una visión racionalista, geométrica, matemática del Arte. Surgió en reacción al Arte romántico y figurativo.

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Droc - 1972

Los creadores constructivistas proponen un Arte abstracto científico en oposición a un Arte de meras ideas. Defienden un tipo de Arte contrario al expresionismo abstracto. Se trata de hacer una escultura que no exprese nada, que no represente nada, que sea severa y a base de líneas rectas en la que esté ausente la curva, signo que evidencia la confusión mental típica del barroco. Y que además no ofrece la imagen humana que está eliminada de sus piezas.

Ferrara - 1976     

ferraraLos seguidores constructivistas defiendendogmáticamente un Arte austero de formasgeométricas. Una escultura sometida a principios rígidos y que busca la perfección formal sin dar la oportunidad de que la persona pueda expresar nada libremente. Un Arte frío y racional síntoma de la confianza que se tiene en esta facultad para el progreso humano. No buscan la agradabilidad con sus esculturas. Intenta la búsqueda de la perfección a través del orden y de la represión del sentimiento y de la emoción.

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Solano - ca. 1977

Las construcciones abstractas suelen ser composiciones metálicas, que además no son modeladas manualmente sino que son obras construidas industrialmente a veces sobre proyectos del artista. Escultores constructivistas son Droc, Ferrara, Solano, Tuitt, Vieira, aunque no renuncian a introducir cierta expresividad y desorden.

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Tuitt - ca. 1950
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Vieira - ca. 1969


El Arte CONCRETO fue una tendencia del Arte abstracto basado en el constructivismo. Los creadores de esta tendencia realizaron composiciones lineales austeras más complicadas que las más simples del constructivismo, valiéndose de formas geométricas elementales, ordenadas armónicamente. Las obras presentaban las características opuestas a lo natural en las que se prescindía de la realidad y pretendían hacer concreciones abstractas.


El EXPRESIONISMO ABSTRACTO / el NEO-CONCRETO / la ABSTRACIÓN LÍRICA / el INFORMALISMO / el TACHISMO es un movimiento artístico que expresa audacia; surge como reacción a la austeridad del Arte concreto y defiende un Arte desformalizador o informalista, un Arte sensible en el que tiene primacía el instinto sobre la razón. Lo importante es que la escultura con formas abstractas transmita alguna emoción, sea testimonio y refleje el temperamento del creador y los sentimientos como la animación o la furia, el terror o la tristeza. Escultores que se expresan siguiendo pautas pertenecientes al expresionismo abstracto son Alfageme, Hepworth, Labauvie, Kobro cuya obra liviana es expresiva de tranquilidad y de deseo de libertad, Penalba.
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  Alfageme - 1972
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Labauvie - 1989
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Hepworth - ca. 1945
kobro
  Kobro - 1921
panalba
Penalba - 1964   

La CONSTRUCCIÓN EXPRESIVA la siguen los creadores que integran principios opuestos y mezclan los principios geométricos con los expresivos en obras abstractas geométricas, pero fuertemente emotivas. Hacen una obra geométrica expresiva Meier-Denninghoff, Udinoti.

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  Meier-Denninghoff - 1969
udinotti
Udinotti - siglo XX  

El MINIMALISMO es un Arte que nace como reacción a la pasión e intensidad del expresionismo abstracto. Busca formas simples, reducidas a lo esencial y las trata con gran rigor intelectual. Es un Arte agresivo y duro. Reclama una concepción normativa del Arte y la adopción de unas normas estrictas, por lo que recurre a elementos geométricos.

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Miyawaki - ca. 1988

Este Arte se caracteriza por partir de una idea lógica y plasmarla evitando cualquier expresión sentimental. A base de secuencias repetitivas, seriales, repeticiones idénticas de elementos geométricos como triángulos o círculos o esferas no manipulados y decantándose por materiales totalmente alejados de la tradición plástica, como luces de neón, contrachapado, plexiglás, caucho, latón, plomo que permiten realizar piezas extraordinariamente diversas, dispuestos artísticamente con un ritmo espacial. Esta tendencia inicia el carácter de la escultura como paisaje al disponerla horizontalmente. Miyawaki sería un ejemplo de artista minimalista.


POSTMINIMALISMO es un estilo que nace en reacción al minimalismo, en contra de su rigidez geométrica, de su ideología austera. Y en oposición al Arte bien hecho, el postminimalismo aspira a un Arte sucio como un acto de provocación. Tiene una nueva sensibilidad que subraya la vulnerabilidad del Arte y de la vida. Concibe el Arte como objeto no comercial, como actividad artística, como comportamiento. Representante de este movimiento artístico es Hesse que realizó esculturas con materiales no resistentes, pobres y poco manipulados.

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Hesse - 1967

El Arte CONCEPTUAL / la ANTI-FORM / el Arte POVERA / environmental art es una tendencia artística que forma parte de lo que se ha dado en llamar "Artes de la reflexión".

Es una forma experimental de Arte que surgió en los años 60. Se caracteriza por ser un austero y anticonvencional en el que el artista renuncia a todo lo que signifique representación y estilo, manifestación de talento o de individualidad, hacer un objeto transportable y vendible. Este movimiento reemplaza el objeto con proposiciones e ideas que se desarrolla en espacios y proponen la investigación del pensamiento mudo, del Arte pobre; es un Arte interesado en las ideas.

Arte conceptual es todo aquel en que la voluntad del creador dice de algo explícitamente que es Arte. Gustan también de la repetición como en el minimalismo.

El Arte conceptual incluye tanto las esculturas que usan materiales efímeros esparcidos y colocado por los suelos (pigmentos, metales, trozos de cristales, objetos encontrados, materiales industriales desechados, madera tosca, arena, caucho, fieltro, productos sin valor, etc) como a los artistas que realizan acciones exhibiéndose a sí mismos como esculturas vivas o bien hacen intervenciones en lugares apartados, que alteran la Naturaleza y que hacen conocer mediante fotografías.


Los PERFORMANCES / los HAPPENINGS / Fluxus/ VIDEO ART / LAND ART o Eartworks (Arte de latierra, del paisaje) / Site Sculpture / los BODYART son un desarrollo contemporáneo de las llamadas"Artes de la acción" o acciones conceptuales.Son acciones-espectáculos instantáneas relacionadascon el Arte conceptual, surgidas también en losaños sesenta.


La Instalación más que una obraescultórica es una experimentación, unaescenificación que trata de destruir la idea de esculturacomo monumento. Lo que importa no es la obra en sí sino lapuesta en escena y la relación que le interesa al artistamostrar. No conmemora nada. Lootz realiza instalaciones.


Los Happenings consisten en representaciones teatrales,una especie de psicodrama de carácter contestatario en elque actúan los artistas e incorpora técnicas dereproducción de imágenes.

En los happening a veces se pide la participación del espectador con una intención crítico social y provocativa. Intenta revelar las contradicciones de las ideas convencionales de la sociedad desarrollada y capitalista. Consiguen provocar por lo inhabitual.

Se llama Fluxus cuando es un Arte de acción en forma musical, un concierto que une la música de ruidos con el gestualismo. Una representante del Fluxus es Carolee Schneemann.

Artista conceptualista ha sido Ono, que ha realizado escenificaciones teatrales y happenings-acciones en multitud de escenarios, como recibir a la prensa en la cama con su esposo.


Los body-art (Arte del cuerpo) son sucesos en los que se trata de decorar o deformar el propio cuerpo del artista, que de este modo encuentra su modo de expresión.

Muchas mujeres surgidas del inconformismo y de la protesta, comprometidas con los movimientos feministas se interesaron por este tipo de Arte conceptual. Participaron con su trabajo e introdujeron nuevos materiales y procesos. Y consiguieron impactar lo suficiente al cuestionarse el Arte tradicional y contribuyeron a que el conceptual se desarrollase. A través de este Arte expresaban sus consciencias políticas y sociales y llamaban la atención hacia la vida marginada y oprimida de la mujer en la cultura occidental, hacia los estereotipos de un Arte patriarcal, hacia la ideología machista, reclamando una revisión e investigación de la historia femenina.

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